예고편

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=132610&mid=28882

서로가 자신의 아픔과 상처에 골몰하지 않고,
서로의 상처에 골몰했고, 서로를 위했기에 가능해진 이야기.

작은 바닷마을 카마쿠라(이 영화의 배경이자 만화 슬램덩크의 배경이 된 곳으로 도쿄에서 50km거리)에는 사치, 요시노, 치카 세 자매가 살고 있다. 서로가 부모이자 자매인 이들 세 자매에게 15년 전 바람이 나서 집을 떠난 아버지의 부고가 들리면서 이복 여동생 스즈와의 인연이 시작된다. 장례식에 참석하기 위해 간 그 곳에서 만난 스즈는 어른스럽고 착한 아이. 병으로 돌아가신 아버지를 혼자서 돌봤던 아이. 사치는 자신들의 몫까지 다 해준 스즈에게, 이제 가족이라곤 의붓어머니밖에 없는 스즈에게, 같이 살자고 제안하게 된다. 그리고 그렇게 같이 가족이 되어 살아가는 이야기이다.


영화를 보기 전에는 이 제안이 무모하고 비현실적이라고 생각했던 만큼(스즈를 얼마나 봤다고...) 같이 살면서 많은 갈등을 겪을 거라고 생각했다. 피가 섞였다고 해도 남이나 다름없이 지내왔으니까. 그래서 이들이 서로 크고 작은 갈등을 겪어나가는 한편, 서로 부대끼며 살아가기에 어쩔수없는 정이 조금씩 들어가고, 마음이 열리게 되고, 결국 서로 간의 벽이 허물어지면서 서로를 이해하게 되고 사랑하게 되고, 진정한 가족이 되어가는 그런 이야기일 거라고 생각했다.

그러나 이 영화는 그렇지 않았다. 갈등도, 벽도 처음부터 없이 시작한다.

그렇기에 갈등이나 서로에게 세워진 벽을 극복해나가는 모습이 아니라, 한 상에 둘러 앉아 먹는 집밥, 서로 나누는 대화, 마당에 심어진 매실나무에서 스즈가 딴 매실로 담구는 매실주 등을 통해 가족이 되어가는 모습을 보여줄 뿐이다. 마치 오래된 가족처럼 서로에 대해 많은 걸 알아가고, 추억을 만들어나가면서 어느새 가족이 되어버린다. 히로카즈 감독의 작품은 이 영화로 처음 접하는 거지만 이 점에서 연출력이 정말 뛰어나다고 느꼈다.   


이 영화에서 제일 좋았던 점이 바로 그 점이었다. 그래서 어떤게 진짜 가족인지, 어떤게 진짜 집인지 깨달을 수 있었다.

또 서로가 자신의 아픔보다 언니 혹은 동생의 아픔을 생각하는 모습도 정말 좋았다. 다들 짐을 안고 살아간다지만 자신의 짐이 더 무겁게 느껴지기 마련이고, 다들 아픔이 있다지만 자신의 아픔을 더 아파하기 마련인데 이 네 자매는 그렇지 않았다. 서로가 서로를 걱정하고, 서로가 서로를 아파했다. 자신을 연민하지 않았고, 서로에게 미안해했다. 현대사회에서 보기 힘든 모습인만큼 너무 보기 좋았다.

우리, 함께 산다는 것
우리, 가족이 된다는 것
우리, 사랑한다는 것
우리, 영원하다는 것

영화 팜플렛에 적혀있던 문구다. 이 네 자매가 영원히 한 집에 살진 않겠지만 서로가 서로에게 '집'임은 영원할 것 같다.

이 영화의 원작만화가 일본에서 2013년 만화대상을 받았다고 한다. 나는 사실 원작소설이나 만화가 있으면 다 읽어보는 편이다. (영화보다 원작이 더 낫다고 느낄 때도 많고) 하지만 이 영화만은 보고 싶지가 않다. 머릿속에 담아둔 영상도, 배우들의 연기도, 집에서의 일상적인 풍경도, 혹시라도 변하게 될까봐 겁이 날 정도로 좋았으므로ㅎㅎ



보물은 결국 사람이고, 진짜 집은 사람에게 있는 거라는 걸 깨닫게 해준 이 영화에 감사하다.



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평일 점심, 출근하기 전에 광화문 씨네큐브에서 



홍상수 감동의 영화 <지금은맞고그때는틀리다>를 봤다.


영화관 로비에 설치되어 있는 전광판

​전광판을 분할해서 위쪽에서는 예고편을 영상으로 보여주고, 아래쪽에서는 포스터를 보여준다.

​예고편에서도 그렇고, 제목에서도 그렇고,

'지금'과 '그때', '맞다'와 '틀리다'가 말장난을 하는 것처럼, 짝을 이뤄 머리를 헤집어놓는다.

명확하게 정리하고 싶었던 이 단어들은

영화를 보고 나면 ,

말의 의미가 무색하다는듯 더더욱 마구잡이로 섞여버린다.


그 일례로 이 영화는 제목을 뒤집어버린

'그때는 맞고 지금은 틀리다'로 시작된다.


그리고 그렇게 시작된 이야기가 끝을 맺으면,

이 영화는 처음과는 달라진,

즉, 이번에는 반대로, '지금은 맞고 그때는 틀리다'에 대한 시각으로,

끝을 맺었던 이야기를 다시금 시작한다.


이 영화는 거의 동일한 스토리에 작은 변주를 가해 확연히 달라지는 두 개의 이야기를 보여준다.

영화 속의 시공간도 동일하고, 사람도 동일한데, 

두번째로 이야기를 진행할 때는

대화를 조금 달리 하거나 혹은 들려주지 않았던 대화를 들려준다거나,

처음과 달리 춘수의 독백을 없애고 희정을 위주로 화면을 연출한다거나,

사뭇 달라진 자세나 표정, 말투나 태도를 보여줘서

처음과는 전혀 다른 이야기 전개를 이끈다는 점이 이 영화의 묘미인 것 같다.


그리고 이렇게 달라진 것들로 인해 둘 사이의 교감이 달라지고, 감정이 달라져,

 결과적으로 전혀 다른 엔딩, 전혀 다른 온도의 관계를 맞게 만든다.

마치 동일한 멜로디에 조금의 변주를 가해 전혀 다른 두 곡으로 탈바꿈시키는 것처럼.



또 원테이크샷 혹은 롱테이크샷을 통해 둘의 긴 대화로 영화의 러닝타임 대부분을 채운다는 점도 묘미다.

그래서 영화를 위해 준비되고 정돈된 대사를 듣는 느낌이 아니라,

준비되지 않아 정돈될 수가 없는 실제 대화를 듣는 느낌이 들었다.

그랬기 때문에 둘의 대화는 생생했고, 어수룩한 데가 있었으며, 실감적으로 느껴졌다.

이렇게 영화의 외적요소인 연출이 아닌 내적요소, 등장인물의 대화를 통해 영화가 흘러가는 느낌이 꽤나 좋았다.



전반부의 <그때는 맞고 지금은 틀리다>와 후반부의 <지금은 맞고 그때는 틀리다>는 많은 부분이 동일하다.

 영화감독인 함춘수(정재영)가 자신의 영화상영과 GV일정을 위해 수원에 가게 되고, 일정이 하루 늦춰지는 바람에 하루의 시간을 수원에서 보내게 되면서 우연히 만난 윤희정(김민희)에게 설렘과 사랑을 느끼게 되다는 거나, 그런 희정에게 데이트 신청을 해 함께 시간을 보내는 수원행궁, 찻집, 희정의 작업실, 초밥집, 희정 지인의 가게(시인과농부), 희정의 집 근처 골목이 똑같이 영화 속 장소가 된다거나, 전반부와 후반부에서 어느 정도 같은 대화가 반복된다는 점 등이 같다. 

그러나 결말은 크게 달라진다.


<그때는 맞고 지금은 틀리다>는 결말이 좋지 않다. 춘수가 사실은 23살에 결혼해서 애가 2명이나 있는 유부남이라는 사실이 희정의 친한 언니에 의해 밝혀지면서 둘의 관계가 안 좋게 끝나기 때문이다. 그럼 대체 그때는 맞고 지금은 틀리다는건 뭘 의미하는걸까? 안 좋게 끝난게 지금은 틀리다는 뜻이라면 그때가 맞은 이윤는 대체 뭘까?

반면에, <지금은 맞고 그때는 틀리다>에서는 나쁘지 않은 결말을 보여준다. 춘수가 자신의 결혼사실을 희정에게 털어놓고, 술 먹고 추태를 부린 것을 들켰는데도 오히려 둘의 관계는 좋은 끝을 맞는다. 이 결말 역시 제목과 연관지어 생각해보면 좋게 끝났으니까 지금은 맞다는걸까?

 아니 애초에 관계에 있어서 맞고 틀린 게 있는 것인가?


여기에는 


나처럼 영화를 본 후 자신만의 퍼즐을 어떻게든 완성해보려는 관객들에게,

퍼즐의 마지막 조각이 애초에 없어서든, 아니면 맞추다가 잃어버려서든,

이유가 어찌 됐건 이 영화의 의도에 대한 자신의 생각의 퍼즐을 완성하지 못한 관객들에게,

홍상수 감독은 능청스레 이미 관객들이 여러번 보았던 '예고편'이라는 마지막 퍼즐조각을 건넨다.


그리고 그 예고편에는 <지금은 맞고 그때는 틀리다>의 한 장면을 되감은 영상을 보여주며,

다시 한번 그때가 맞고 지금이 틀린건지 아니면 지금이 맞고 그때가 틀린건지에 대해 

서로에게 묻고, 대답하고, 그러다 되묻는 춘수와 희정이 담겨있다.


예고편에 담긴 둘의 대화는 이렇다.

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=140199&mid=28137

정재영: 그때가 맞고 지금은 틀립니다.

김민희: 그때가 맞고 지금은 틀립니다. 그때가 맞는거죠?

정재영: 그때가 맞지 않나요?

(둘 다 웃음)

정재영: 그때는 맞고 지금은 틀리죠?

김민희: 지금은 틀리고 그때가 맞는건가요? 지금이 맞는것 같은데. 지금이 맞고 그때가 틀려요.

정재영: 지금이 맞다고요?

김민희: 지금이 맞고 그때가 틀려요.

정재영: 그때가 틀리고 지금이 맞는건가요? 정말요?

김민희: 그럼요! 

정재영: 정말 지금이 맞는거죠?

김민희: 네. 지금이 맞고 그때가 틀려요.


결국 둘의 대화의 끝은 영화의 제목인 <지금은 맞고 그때는 틀리다>가 된 것 같은데, 도대체 뭐가 맞고 뭐가 틀리다는 건지...

사실 감독은 그때는 맞았어도 지금은 틀릴 수 있고, 지금은 맞지만 그때는 틀렸을 수도 있다고 함으로써, 

즉, 완전히 맞는 쪽에도, 완전히 틀린 쪽에도 서지 않음으로써,

또 맞고 틀림이라는 기준으로 설명될 수 없는 두 개의 엔딩을 보여줌으로써,

애초에 옳고 그름이라는 단어는 사랑과는 연관지을 수 없는 것임을 얘기해려고 했던게 아닐까?


그리고 또 

춘수가 자신의 영화 상영이 끝난 후 관객들에게 했던 말처럼, 

그리고 좋은 끝을 가져왔던 <지금은 맞고 그때는 틀리다>에서의 춘수의 솔직하고 자신을 포장하지 않는 모습처럼,

사랑은 그 사람에게 잘 보이려 하는 '말들'과는 상관이 없다고, 

'말들'을 모르는 상태에서 시작해야 한다고, 그렇게 용감하게 사랑해야 한다고 말하고 있는건 아닐까?


해석은 각자의 몫이니까 나름대로 해석을 내려봤지만,

이 분의 해석도 좋아서 링크를 가져와봤다.

http://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&oid=421&aid=0001733704&sid1=001













 


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사랑에 대한 영화나 노랫말이 아름답고 드라마같은건 사랑은 원래 그렇지 않기 때문인것같다 별거아닌 말 사소한 계기에도 사랑은 시작된다 어렸을땐 거창한 이유가 있어야만 진정한 사랑이라고 생각했는데 어이없을 정도로 사소한 이유로 시작된 사랑도 사랑임을 알아가고 있다 애초에 사랑이란 게 그리 대단한게 아님을 인정하면 사랑을 의심하고 괴롭히다가 떠나보내지 않아도 된다

 자비에 돌란(Xavier Dolan-Tadros)

감독 뿐 아니라 연출, 각본, 주연까지 도맡아 하는 천재적인 영화인.

캐나다 몬트리올 출신으로 89년생 올해 27살이다.

2009년 <I killed my mother>라는 작품으로 감독으로 데뷔하기 전부터 TV, 영화, 광고 등에서 아역배우로 활동해왔고, 2009년에는 위의 영화로 칸영화제의 감독주간에 초청되어 3개의 트로피를 거머쥐면서 천재성을 인정받았다.

내가 포스팅할 <마미> 역시 칸영화제에서 최연소 심사위원상을 수상한 수작이다.

 

 주위에 자비에 돌란을 좋아하는 친구들이 많은데 그의 작품을 접하지 못한 나로서는 그 이유를 알지 못했다ㅠㅠ 그런데 우연히 집에서 보게된 <마미>가 너무 좋았기에 이건 꼭 영화관에서 봐야해!!!라고 외치며 마미 상영관을 폭풍검색하기 시작!! (이때부터였을까요...돌란앓이가 시작된 것이....그의 필모를 훑어본 것이...) 그런데 이 영화 개봉일이..2014.12.18일...못 보겠구나라는 생각에 낙담하고 있었는데 예매하기가 활성화되는게 아닌가!! 알고 보았더니 정말 운 좋게도 아트나인에서 자비에 돌란 기획전을 하고 있었고 정말 타이밍 좋게도 그날이 상영 마지막 날인데다가 상영작으로 <마미>를 진행하고 있었다...이거슨 데스트니....

 

마지막 상영 전날 새벽에 마미를 우연히 보게 되었던 건 정말 행운 중 행운!! 이건 여담이지만 마지막 상영이라고 아트나인 쪽에서 포스터와 스토리북 등을 증정하는 이벤트를 진행했는데 진행하시던 분이 트위터와 페이스북으로 아트나인과 자비에 돌란의 관계가 어떻게 되냐는 문의가 쇄도한다고 하더라 그땐 몰랐지만 설명을 들어보니 그럴만도 한게

1. 아트나인쪽에서 자비에 돌란의 작품을 한국에서 가장 먼저 상영해 알렸고 2. 그쪽에서 제작한 포스터를 본 자비에 돌란이 너무 맘에 든다며 자신의 인스타그램에 올렸다고..또 그 날 보니까 3. 자비에 돌란에게 편지를 쓸 수 있는 공간도 있었던 걸 떠올려보니 그럴만도ㅋㅋㅋ 그곳은 정말 덕후스멜이 진동ㅋㅋㅋㅋ진행하시던 분도 순순히 인정하셨다 자비에 돌란 덕후가 맞다며ㅋㅋㅋ성공한 덕후가 되고 싶다고ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

 

 위 아래의 이 캔사진은 이뻐서 찍어온 아트나인 내부풍경..이수는 처음 가봤는데 내부가 정말 세련돼서 이뻤다. Eatnine이 함께 있는데 언제 한 번 밥도 먹으러 와보고 싶을 정도로 이뻤다...ㅠㅠ 상영관 내부도 왼쪽에 있는 창문으로 밤전경이 보이는데 항상 막혀있던 영화관만 보다가 창으로 밖을 볼 수 있었던 것도 매력적!

 

 위의 사진은 관람객 전원에게 증정해줬던 마미 포스터>_< 집에 이런거 잘 안 붙이는데 안토니 올리버 피론 캐릭터가 안 잊혀지기도 하고 색감이 너무 이뻐서 붙여놓았다ㅋㅋ

 

개인적으로 색감이 이쁜 영화를 좋아한다.

그랜드 부다페스트 호텔도 그래서 좋아했던 영화였는데

이 영화의 색감도 굉장히 이쁘다. 빛을 잘 담아냈고 음악과도 잘 어우러진다.

 

 

 

 

이 영화의 주인공인 스티브(안토니 올리버 피론)는 카트를 통해 엄마에 대한 사랑과 자유로움을 맘껏 보여준다. 카트를 빙글빙글 빠르게 돌리기도 하고 식료품을 가득 채워 차도 위로 끌면서 달리기도 하는데 답답한 정사각형 화면에서 자유로움을 선사하는 장면이다.

 

스티브가 뛰쳐나가는 엔딩장면

마미 디안

말더듬의 원인은 뭐였을까..?

이 여자의 남편과 딸아이는 그녀에게 어떤 존재였을까..?

스티브는? 디안은?

 

마미의 ost .....영화의 여운도 여운이지만 음악 역시 여운이 크다.

자비에 돌란 영화의 ost들은 다 취향저격

 

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